Metteur en scène

« Recommence, mais cette fois, ça doit venir des tripes ! » Ça, c’est le metteur en scène qui parle, qui supervise et coordonne le montage d’une production artistique : pièce de théâtre, comédie musicale, spectacle de rue ou opéra.

  • Salaire de départ (mensuel)2 k €
  • Offres d'emploi15

Les missions

Il orchestre toute la création d’une production de spectacle vivant. Depuis la sélection du texte et des acteurs jusqu’au choix des lumières, des costumes et des décors. Il s’approprie une œuvre et la traduit sur scène. Le metteur en scène choisit en général la pièce qu’il veut mettre en scène (parfois, il l’écrit lui-même). Il peut aussi travailler « sur commande », en collaboration avec un auteur ou une troupe. Son travail d’adaptation scénique est d’abord un travail intellectuel. Il commence par des recherches et des questionnements sur l’œuvre choisie. Pourquoi monter cette pièce maintenant ? Qu’ai-je à dire de nouveau avec ce texte ? Il se doit de prendre parti et d’avoir une idée claire de ce qu’il veut faire ou dire. En accord avec le producteur, il apporte une vision artistique personnelle à l’œuvre. Il auditionne et sélectionne ensuite les comédiens avec qui il veut travailler. Il décide du planning des répétitions et dirige les acteurs, leur donnant des indications de placement, de voix, d’intention. Il coordonne également les équipes techniques : son, lumière, décor, costume. C’est donc lui qui prend toutes les décisions stratégiques dans la création du spectacle. Il assure aussi la publicité du spectacle, en répondant aux questions des médias et en écrivant des notes d’intention pour les flyers et les plaquettes du spectacle. Le metteur en scène travaille au rythme de la programmation : festivals, saisons théâtrales, etc. Il ne compte absolument pas ses heures, travaille en journée comme en soirée, en semaine comme les week-ends. Il travaille dans des lieux de spectacle (théâtres, associations culturelles), en contact avec différents intervenants (acteurs, artistes, équipes techniques, producteurs, régisseurs, agents, etc.). Il peut avoir sa propre troupe ou être en résidence.

Fun fact

Quelques petits conseils avant de se lancer... Non, on ne siffle pas dans les coulisses. Non, on ne dit pas « corde » au théâtre. On ne porte pas de vert sur scène et on ne dit jamais Macbeth, on dit la « pièce écossaise ». Ah, et on ne dit pas « bonne chance » non plus, hein ! On dit « merde ! ». Car la chance n’a rien à voir là-dedans : l’important, c’est le nombre de calèches qui s’arrêtent devant le théâtre et la montagne de crottin que laissent les chevaux derrière eux. En anglais, on ne dit pas non plus « good luck », mais « break a leg », faisant ainsi référence au moment où l’acteur entre en scène et enjambe la « leg line » imaginaire qui sépare la scène et les coulisses.

Les compétences

Les compétences techniques

  • Étudier des productions théâtrales
  • Utiliser du matériel d’éclairage
  • dep-Techniques d'interprétation
  • dep-Techniques de mise en scène
  • dep-Histoire du théâtre
  • Faire de l'improvisation
  • Langage du corps
  • dep-Traitement du son
  • Avoir une bonne diction

Les compétences soft

  • Écoute Active
  • Stratégies d'apprentissage
  • Enseignement et médiation

Les formations

Tous les chemins peuvent mener à ce métier. On peut passer par une formation de comédiens ou être autodidacte. Quelques pistes pour devenir metteur en scène : Le conservatoire national d’art dramatique propose une formation « jouer et mettre en scène » Diplôme mise en scène dramaturgie Ecole du TNS - théâtre national de Strasbourg Licence Arts du spectacle de l'Université Paris Nanterre (avec une une formation double, en cinéma et en théâtre) La Licence d’Études théâtrales de la Sorbonne nouvelle École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT)

Cette description est-elle utile ?

15 offres d'emplois disponibles